دکتر علی‌اصغر شیرازی دانشیار دانشکده هنر دانشگاه شاهد و مدیر مسئول فصلنامه علمی «نگره» است. وی دانش‌آموخته کارشناسی نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، کارشناسی ارشد نقاشی از دانشگاه تربیت مدرس و دارای مدرک دکتری پژوهش هنر از دانشگاه هنر ایران است.
دکتر شیرازی که پیش از این مسول راه اندازی و ریاست دانشکده هنر دانشگاه شاهد را نیز بر عهده داشته است، نقش مؤثری در توسعه آموزش‌های دانشگاهی و پژوهش‌های هنری کشور ایفا کرده است. حوزه‌های تخصصی و علایق پژوهشی ایشان شامل مطالعات هنر، هنر ایرانی و اسلامی، نگارگری، تحلیل هنرهای تجسمی و هنرهای سنتی ایران است. آثار علمی متعددی از وی در قالب مقالات پژوهشی در نشریات معتبر ملی و بین‌المللی به چاپ رسیده است.
ایمیل: a_shirazi41@yahoo.com
پروفسور محمد خزایی، استاد تمام گروه گرافیک (ارتباط تصویری) دانشکده هنر و معماری دانشگاه تربیت مدرس و سردبیر مجله علمی «نگره» است.
وی مقطع کارشناسی خود را در رشته ارتباط تصویری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران (۱۳۶۸) به پایان رساند. او مدرک کارشناسی ارشد خود را از دانشگاه تربیت مدرس دریافت کرد و در سال ۱۳۷۶ موفق به اخذ درجه دکتری در رشته هنر و طراحی اسلامی از دانشگاه بیرمنگام انگلستان شد.
علایق پژوهشی و آموزشی دکتر خزایی بر حوزه‌های هنر اسلامی، نقوش سنتی ایران، تایپوگرافی، خوشنویسی سنتی و گرافیک معاصر متمرکز است. او علاوه بر تألیف و ترجمه کتاب‌های مرجع و انتشار مقالات متعدد در نشریات علمی-پژوهشی، دارای سوابق اجرایی و مدیریتی برجسته‌ای در آموزش عالی هنر، از جمله مدیریت گروه هنر و مدیریت گروه گرافیک در دانشگاه تربیت مدرس است. وی همچنین عضو گروه‌های تخصصی فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران و نهادهای معتبر علمی و فرهنگی است.
Scopus ID: 37083601000
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=37083601000
https://scholar.google.com/citations?user=_Glt02YAAAAJ&hl=en
https://modares.academia.edu/MohammadKhazaie
https://www.researchgate.net/profile/Mohammad-Khazaei-14
https://civilica.com/p/176683/
پروفسور یونس برکلی (Prof. Dr. Yunus Berkli)، استاد تاریخ هنر، باستان‌شناسی و هنرهای ترک-اسلامی در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه آتاتورک ترکیه (Atatürk University) است. وی مدارک کارشناسی، کارشناسی ارشد (هنرهای سنتی ترک) و دکتری تخصصی خود را در رشته تاریخ هنر از دانشگاه آتاتورک اخذ نموده و از سال ۲۰۲۰ به مرتبه استاد تمامی (Full Professor) نائل آمده است. ایشان در حال حاضر مدیریت گروه و ریاست کمیسیون‌های برنامه‌ریزی راهبردی و ارزیابی کیفیت را در این دانشکده بر عهده دارد و عضو شورای عالی آموزشی شاخه‌های هنر در ترکیه (ÜAK) و مشاور علمی وزارت فرهنگ و گردشگری این کشور است.
پروفسور برکلی دارای کارنامه پژوهشی فراملی و بین‌المللی برجسته‌ای در حوزه تعاملات فرهنگی و هنری شرق و غرب است. از جمله شاخص‌ترین طرح‌های پژوهشی بین‌المللی تحت مدیریت ایشان می‌توان به سرپرستی دو پروژه بزرگ منطقه‌ای پیرامون «تأثیرات هنر ترکان آسیای میانه بر شکل‌گیری تمدن آغازین اروپا» (در کشورهای گرجستان، قفقاز، روسیه، اوکراین، فنلاند، بلاروس، رومانی، بلغارستان و مجارستان) و «تأثیر هنر آسیای میانه بر شکل‌گیری تمدن آغازین اسلامی در شمال آفریقا، سیسیل و بالکان» اشاره نمود. حوزه‌های پژوهشی تخصصی وی شامل تاریخ هنر، باستان‌شناسی، هنر ترک-اسلامی، شمایل‌نگاری، هنرهای تجسمی، صنایع دستی سنتی و طراحی منسوجات کهن و فرش است.
ایشان نویسنده و همکار در بیش از ۱۲۰ اثر و مقاله علمی در پایگاه‌های معتبر بین‌المللی (از جمله Web of Science و Scopus)، راهنمای بیش از ۷۰ پایان‌نامه و رساله تحصیلات تکمیلی، و سردبیر ارشد (First Editor) و عضو شورای انتشارات چندین مجله معتبر علمی نظیر Sanat ve İkonografi، Art and Interpretation، Art Time و EKEV Akademi Dergisi است. پروفسور برکلی همچنین به عنوان داور علمی، عضو کمیته‌های اخلاق پژوهش، عضو هیئت‌های ممیزه ارتقای دانشیاری و سخنران کلیدی در رویدادها و کنگره‌های بین‌المللی فعالیت مستمر دارد و به عنوان عضو بین‌المللی هیئت تحریریه با نشریه علمی Negareh همکاری می‌نماید.
Researcher ID (WoS): ABJ-8753-2022
https://www.webofscience.com/wos/author/rid/ABJ-8753-2022
Scopus ID: 55217701600
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=55217701600
https://www.researchgate.net/profile/Yunus-Berkli
https://independent.academia.edu/YunusBerkli
https://adscientificindex.com/scientist/yunus-berkli/6058643/
https://adscientificindex.com/scientist/yunus-berkli/6058643/certificate/
https://dergipark.org.tr/en/pub/@yberkli
استاد دکتر پدرام خسرونژاد، انسان‌شناس تصویری و پژوهشگر برجسته مطالعات فرهنگ مادی، استاد وابسته در دانشکده علوم اجتماعی دانشگاه وسترن سیدنی استرالیا است. وی بنیان‌گذار و مدیر شبکه «انسان‌شناسی خاورمیانه و اوراسیای مرکزی» (ACME) در انجمن انسان‌شناسان اجتماعی اروپا (EASA) است. شهرت علمی ایشان در سطح بین‌المللی به واسطه رویکرد بینارشته‌ای و نگاه نوآورانه به پیوند میان فرهنگ، تصویر، دین‌داری مادی و حوزه تخصصی «تقوای تصویری» (Visual Piety) و همچنین مردم‌نگاری جنگ، حافظه جمعی و جابه‌جایی‌های اجباری در جوامع ایرانی و خاورمیانه است.
پروفسور خسرونژاد دارای کارنامه آکادمیک درخشانی است و سابقه تدریس، پژوهش و مدیریت علمی در مراکز تراز اول جهان از جمله دانشگاه آکسفورد، دانشگاه سنت اندروز (دارنده کرسی بنیاد میراث ایران)، موزه ملی قوم‌شناسی ژاپن (MINPAKU)، مؤسسه مطالعات پیشرفته نانت فرانسه و دانشگاه ایالتی اوکلاهما (مدیر مطالعات ایران و خلیج فارس) را در کارنامه دارد. وی همچنین بین سال‌های ۲۰۲۰ تا ۲۰۲۳ به عنوان کیوریتور ارشد هنرهای ایرانی در موزه هنرهای کاربردی و علوم (Powerhouse Museum) سیدنی فعالیت داشته است.
پژوهش‌های ایشان از سوی نهادهای معتبر بین‌المللی از جمله بنیاد «ونر-گرن» (Wenner-Gren)، آکادمی بریتانیا، وزارت امور خارجه فرانسه و مرکز ملی پژوهش‌های علمی فرانسه (CNRS) تأمین مالی شده است. تک‌نگاری برجسته وی با عنوان Les Lions en Pierre Sculptée chez les Bakhtiari (انتشارات Sean Kingston، ۲۰۱۲)، یکی از پیشگامانه‌ترین تحقیقات میان‌رشته‌ای در پیوند میان هنر سنگ‌تراشی، حافظه، دین و فرهنگ مادی مقدس عشایری به شمار می‌رود. پروفسور خسرونژاد علاوه بر نگارش مقالات علمی در نشریات معتبری چون Visual Anthropology، Iranian Studies و International Journal of Communication، ویراستار شش مجلد علمی میان‌رشته‌ای و طراح سه پلتفرم تعاملی در حوزه «علوم انسانی دیجیتال» با موضوع «مرگ و آیین‌های سوگواری» حاصل ده سال مردم‌نگاری میدانی میان عشایر بختیاری است. فیلم مستند پژوهشی وی با عنوان The Last Lions of the Bakhtiari نیز در جشنواره‌های بین‌المللی معتبر از جمله جشنواره فیلم انسان‌شناسی RAI اکران شده است.
پروفسور خسرونژاد با سالها فعالیت پژوهشی در نهادهای معتبر آکادمیک جهانی، پیوند میان میراث بصری ایران و گفتمان‌های انسان‌شناسی جهانی را تسهیل کرده و تحلیل‌های ژرفی از چگونگی بازتاب هویت‌های بومی و تحولات تاریخی در هنرهای دینی، سنتی و آیینی ارائه داده است. دانش و تخصص بینارشته‌ای ایشان در بازشناسی زیبایی‌شناسی بصری و فرهنگ‌های مادی سنتی، بستر ارزشمندی برای هدایت علمی و ارتقای کیفی نشریه تخصصی Negareh فراهم می‌آورد.
Scopus ID: 38861976200
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=38861976200
https://www.pedramkhosronejad.com/links
https://westernsydney.academia.edu/PedramKhosronejad
https://westernsydney.academia.edu/PedramKhosronejad/CurriculumVitae
https://www.linkedin.com/in/professor-pedram-khosronejad-b65469191/
استاد دکتر مهدی محمدزاده، پژوهشگر و استاد بین‌المللی تاریخ هنر و هنرهای اسلامی، و در حال حاضر عضو هیئت علمی دانشگاه آتاتورک ترکیه (Atatürk University) است. وی پیش از این، مرتبه استاد تمامی، معاونت دانشگاه (۱۳۹۶–۱۴۰۱) و ریاست دانشکده هنرهای اسلامی (۱۳۸۷–۱۳۹۷) را در دانشگاه هنر اسلامی تبریز عهده‌دار بوده است.
دکتر محمدزاده دارای پیشینه برجسته بین‌المللی در معتبرترین دانشگاه‌های اروپاست؛ پس از اتمام دوره کارشناسی هنرهای تجسمی در دانشگاه تهران (۱۳۷۸)، وی مدرک کارشناسی ارشد تاریخ هنر و باستان‌شناسی را از دانشگاه سوربن پاریس (Paris-Sorbonne IV) در سال ۲۰۰۵ اخذ کرد. وی سپس درجه دکتری تخصصی خود را در سال ۲۰۰۸ به صورت مشترک از مدرسه عملی پژوهش‌های عالی پاریس (EPHE) و دانشگاه ژنو سوئیس (Université de Genève) در حوزه خاورشناسی و شمایل‌نگاری اسلامی و شیعی به پایان رساند. ایشان به زبان‌های فرانسوی، انگلیسی، ترکی استانبولی، ترکی آذربایجانی و فارسی تسلط کامل علمی داشته و فعالیت‌های فرامرزی متعددی دارد.
حوزه‌های پژوهشی محوری ایشان شامل تاریخ هنر، نگارگری اسلامی، هنر ترک-اسلامی، شمایل‌نگاری دوره‌های ایلخانی، صفوی و قاجار، و صنایع دستی سنتی است. از ایشان بیش از ۱۱۵ مقاله در نشریات معتبر نمایه‌شده بین‌المللی و ملی (از جمله نشریه علمی Negareh) و چندین عنوان کتاب و سخنرانی در کنفرانس‌های بین‌المللی اروپا و منطقه به ثبت رسیده است. دکتر محمدزاده همچنین داور بین‌المللی، عضو کمیته‌های علمی و عضو هیئت تحریریه چندین نشریه معتبر علمی-پژوهشی در گستره بین‌المللی است.
Researcher ID (WoS): ABF-7114-2021
Scopus ID: 58810330800
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=58810330800
https://avesis.atauni.edu.tr/mahdi.mohammadzadeh
https://scholar.google.com/citations?user=Y_t2vVgAAAAJ&hl=en
https://www.researchgate.net/profile/Mehdi-Mohammadzadeh-2
https://independent.academia.edu/mehdimohammadzadeh5
پروفسور جیووتیرموی پرودانی پژوهشگر برجسته هندی در حوزه‌های بینارشته‌ای «فرهنگ‌های تصویری و بصری» (Visual Cultures)، «مطالعات اجرا و هنرهای نمایشی» (Performance Studies)، «فولکلور و زیبایی‌شناسی بومی»، و «مطالعات فرهنگی و استعمارزدایی» است. وی در حال حاضر به عنوان استاد تمام در گروه زبان انگلیسی دانشگاه «نورث‌ایسترن هیل» (NEHU) واقع در شیلونگ هند به تدریس و پژوهش اشتغال دارد. تمرکز اصلی پروژه‌های فکری او بر تحلیل انتقادی ابعاد نمادین و بصری، آیین‌های نمایشی، روایت‌شناسی سنتی و جلوه‌های هویتی در هنر و فرهنگ شبه‌قاره هند قرار دارد.
پژوهش‌های پروفسور پرودانی پیوند وثیقی با بررسی تاریخ فرهنگی، میراث روایی و سنت‌های بصری و نمایشی مشرق‌زمین دارد. از جمله آثار شاخص او در حوزه مطالعات هنر و تصویر می‌توان به فصل پژوهشی ‘Present Shock’ and the Visual Realms of Singular Immensitiesدر کتاب مرجع فرهنگ‌های بصری در هند (انتشارات بین‌المللی رومن و لیتل‌فیلد، ۲۰۲۴)، اثر فرهنگ، قومیت و هویت (۲۰۱۴) و ترجمه و پژوهش بر روی روایت‌ها و فولکلورهای کهن شبه‌قاره (نظیر سنت‌های روایی و فرهنگی عصر گورکانی هند در قالب اکبر و بیربال، ۲۰۱۲) اشاره کرد. او همچنین راهنمایی رساله‌های متعددی را در زمینه تئاتر فولکلور هندی، اسطوره‌شناسی، نمادگرایی و پیوند آیین‌های بومی با فرم‌های نمایشی بر عهده داشته است.
پروفسور پرودانی علاوه بر ریاست «انجمن علوم انسانی شمال شرق هند» (NEIAHS) و همکاری با «آکادمی ملی ادبیات هند» (Sahitya Akademi)، سخنرانی‌ها و مقالات پرشماری را در سمینارهای بین‌المللی پیرامون گفتمان‌های رسانه بصری، نشانه‌شناسی فرهنگی و جایگاه سنت‌های شرقی ارائه داده است. با توجه به رویکرد نشریه Negareh به بازنمایی هنر اسلامی، تاریخ تطبیقی هنر و فرهنگ‌های سنتی شرق، دانش و تجارب بینارشته‌ای ایشان در زمینه فرهنگ بصری و هنرهای آیینی و سنتی بستر ارزشمندی برای ارتقای کیفی و بین‌المللی نشریه فراهم می‌سازد.
Scopus ID: 57816514400
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=57816514400
https://scholar.google.com/citations?user=P7210iUAAAAJ&hl=en
https://www.linkedin.com/in/jyotirmoy-prodhani-47b04128/
پروفسور محمد خزایی، استاد تمام گروه گرافیک (ارتباط تصویری) دانشکده هنر و معماری دانشگاه تربیت مدرس و سردبیر مجله علمی «نگره» است.
وی مقطع کارشناسی خود را در رشته ارتباط تصویری در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران (۱۳۶۸) به پایان رساند. او مدرک کارشناسی ارشد خود را از دانشگاه تربیت مدرس دریافت کرد و در سال ۱۳۷۶ موفق به اخذ درجه دکتری در رشته هنر و طراحی اسلامی از دانشگاه بیرمنگام انگلستان شد.
علایق پژوهشی و آموزشی دکتر خزایی بر حوزه‌های هنر اسلامی، نقوش سنتی ایران، تایپوگرافی، خوشنویسی سنتی و گرافیک معاصر متمرکز است. او علاوه بر تألیف و ترجمه کتاب‌های مرجع و انتشار مقالات متعدد در نشریات علمی-پژوهشی، دارای سوابق اجرایی و مدیریتی برجسته‌ای در آموزش عالی هنر، از جمله مدیریت گروه هنر و مدیریت گروه گرافیک در دانشگاه تربیت مدرس است. وی همچنین عضو گروه‌های تخصصی فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران و نهادهای معتبر علمی و فرهنگی است.
Scopus ID: 37083601000
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=37083601000
https://modares.academia.edu/MohammadKhazaie
https://www.researchgate.net/profile/Mohammad-Khazaei-14
https://civilica.com/p/176683/
دکتر خشایار قاضی زاده، دانشیار گروه هنر اسلامی دانشکده هنر دانشگاه شاهد، پژوهشگر و هنرمند حوزه هنر اسلامی و نگارگری است. وی دارای دکترای پژوهش هنر از دانشگاه تربیت مدرس و مدرک کارشناسی ارشد در رشته ارتباط تصویری، همچنین کارشناسی نقاشی از دانشگاه تهران است. وی سالها سابقه تدریس در دانشگاه‌های شاهد و تهران دارد، همچنین در دانشگاه های تربیت مدرس، الزهرا، سوره نیز تدریس داشته است. ایشان هم اکنون ریاست دانشکده هنر دانشگاه شاهد را برعهده دارند.
وی تدریس دروس نظری زبان و بیان در هنر سنتی، تاریخ تحلیلی تطبیقی هنرهای جهان اسلام، تاریخ تحلیلی- تطبیقی هنرهای اسلامی ایران را در مقطع دکتری به صورت ثابت بر عهده دارد و در مقطع کارشناسی ارشد و کارشناسی نیز دروس نظری مانند تحقیق در هنرهای سنتی، ویژگی های مکاتب نگارگری ، نماد و نشانه در هنر، مطالعه تطبیقی مبانی نظری نقاشی شرق و غرب، تاریخ نگارگری، تجزیه و تحلیل و نقد آثار مکاتب نگارگری، تجزیه و تحلیل و نقد آثار تجسمی و گرافیک را تدریس کرده است.
عمده تمرکز وی در تدریس دروس عملی بر طراحی در سطوح مختلف از پایه تا پیشرفته بوده است، آموزش طراحی تخصصی در تصویر سازی، آشنایی بافنون تصویرسازی، تصویرسازی قدیم و جدید، تصویرسازی کودک و نوجوان، تصویرسازی علمی- آموزشی و طراحی نگارگری در مقاطع کارشناسی و کارشناسی ارشد از جمله موارد است.
حوزه مطالعاتی و پژوهشی او عمدتاً بر نگارگری ایران، هنر اسلامی، هنر شیعی و هنرهای تجسمی است، تحلیل ساختاری و مضمونی آثار نگارگری و بررسی تحولات نگارگری معاصر ایران متمرکز است. وی دارای کتاب و مقالات علمی متعدد در زمینه‌های نگارگری، هنر اسلامی است.
Scopus ID: 59656990400
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=59656990400
https://scimet.shahed.ac.ir/Person.php?personId=266
https://scimet.shahed.ac.ir/Khashayar_Ghazizadeh?cv
https://www.researchgate.net/profile/Khashayar-Ghazizadeh
پروفسور علی‌اصغر فهیمی‌فر (متولد ۱۳۴۱) استاد گروه پژوهش هنر در دانشکده هنر و معماری دانشگاه تربیت مدرس و از پژوهشگران برجسته حوزه‌های فلسفه هنر، زیبایی‌شناسی، رسانه و هنرهای تجسمی است. ایشان مقاطع کارشناسی هنرهای تجسمی و کارشناسی ارشد پژوهش هنر را در دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران به پایان رسانده و مدرک دکتری تخصصی (Ph.D.) خود را در رشته «تاریخ و فلسفه هنر» از دانشگاه مرکزی انگلستان (University of Central England) اخذ کرده است.
حوزه‌های پژوهشی و تخصصی دکتر فهیمی‌فر بر زیبایی‌شناسی تصویر، مطالعات انتقادی رسانه و سینما، مبانی نظری و حکمت هنر اسلامی و تحلیل تطبیقی سنت‌های تصویری متمرکز است. ایشان علاوه بر سالها تدریس دروس نظری و تخصصی در مقاطع تحصیلات تکمیلی دانشگاه‌های معتبر کشور (نظیر دانشگاه تربیت مدرس، دانشگاه تهران، دانشگاه هنر، دانشگاه علم و صنعت و دانشگاه صدا و سیما)، راهنمایی و مشاوره ده‌ها رساله دکتری و پایان‌نامه کارشناسی ارشد را بر عهده داشته است.
ایشان نویسنده کتب تخصصی متعددی است که از مهم‌ترین آن‌ها می‌توان به:
اشاره کرد. علاوه بر تألیف کتب مرجع، نگارش ده‌ها مقاله پژوهشی در نشریات معتبر علمی داخلی و بین‌المللی و ارائه مقالات متعدد در کنفرانس‌های بین‌المللی هنر در ایران، انگلستان، ایتالیا و… در کارنامه پژوهشی ایشان به ثبت رسیده است.
دکتر فهیمی‌فر در عرصه مدیریت علمی، رسانه‌ای و هنری نیز سوابق برجسته‌ای دارد؛ از جمله:
وی همچنین دارای سوابق ارزنده در نویسندگی، فیلم‌نامه‌نویسی و نقد هنری است و هم‌اکنون به عنوان عضو هیئت تحریریه، با دوفصلنامه علمی Negareh همکاری دارد.
Scopus ID: 57144270700
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=57144270700
Scopus ID: 57950164600
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=57950164600
https://pro.modares.ac.ir/pro/academic_staff/fahimifar
https://eri.modares.ac.ir/uploads/FaResume.fahimifar.pdf
https://www.researchgate.net/profile/Asghar-Fahimifar
پروفسور سید محمد فدوی، طراح گرافیک، تصویرگر و نقاش و استاد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، به واسطه آثاری که با استفاده از تکنیک نوآورانه خود (بداهه‌پردازی) خلق می‌کند، چهره‌ای شناخته‌شده است. او همچنین مدرس هنری فعال و استادی برجسته در حوزه آموزش هنر محسوب می‌شود. پدرش، سید هاشم فدوی، در اواخر دوره قاجار به عراق مهاجرت کرد. او یکی از نقاشان قهوه‌خانه‌ای در عراق بود و آثار وی در قهوه‌خانه‌های مشهور نجف نگهداری می‌شود. این پیشینه، زمینه‌ساز علاقه و آشنایی محمد فدوی با هنر نقاشی شد و او این هنر را از سن ۱۰ سالگی با تشویق پدرش آغاز کرد.
فدوی پس از پایان خدمت سربازی، برای تحصیل در رشته نقاشی وارد دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران شد. این دوران با تحولات سال ۱۳۵۷ و انقلاب فرهنگی همزمان شد و به همین دلیل دوره تحصیلات دانشگاهی او ۹ سال به طول انجامید. سپس برای ادامه تحصیلات تکمیلی به دانشگاه تربیت مدرس رفت و مدرک کارشناسی ارشد خود را در این رشته دریافت کرد. وی در دوران تحصیل، شاگرد اساتید برجسته‌ای همچون احصایی، ممیز، پاکباز و الخاص بود. در دوران جنگ هشت‌ساله، او به تبلیغات گرافیکی با موضوع جنگ پرداخت که به صورت پوستر یا در برخی کاتالوگ‌ها منتشر شدند. فدوی در سال ۱۳۶۹ به عضویت هیئت علمی دانشکده هنرهای زیبا درآمد و خود را وقف آموزش این رشته به نسل جوان کرد. او در دانشکده بر تصویرسازی و ارتباط آن با گرافیک تمرکز داشت و با راه‌اندازی دوره کارشناسی ارشد گرافیک، تکنیک‌های کاربردی تصویرسازی را در این رشته تدریس کرد.
در آغاز دهه ۱۳۷۰، او همراه با اساتیدی همچون احصایی، ممیز و شباهنگی، مقدمات تأسیس رشته تصویرسازی را در این دانشگاه فراهم کرد. فدوی از دهه ۱۳۷۰، دلبستگی دوران کودکی خود، یعنی نقاشی، را به‌طور جدی دنبال نمود. وی در دوران دانشجویی، در کلاس‌های نقاشانی چون هانیبال الخاص و حمیدی شرکت کرده بود. او دستاوردها و تکنیک‌های خلاقانه خود در تصویرسازی، مانند «بداهه‌پردازی» را در نقاشی‌های آن دوره به کار گرفت؛ به نحوی که اثرات بداهه‌پردازانه مواد و ابزار را در خدمت بیان مضمونی آثارش هدایت می‌کند.
فدوی در آثار متأخر خود، مجموعه‌ای از نقاشی‌ها را با استفاده از کاردک، غلتک و ابزارهای چاپ بر روی بوم خلق کرده است. در برخی از این آثار، تکنیک‌های چاپ با روش‌های بداهه‌پردازی ترکیب شده و نقاشی‌های چندلایه‌ای پدید آمده‌اند. فدوی همچنین در حوزه مدیریت هنری فعال بوده و در این راستا با مراکزی همچون فرهنگسرای نیاوران همکاری داشته است.
Scopus ID: 57225276816
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=57225276816
https://scholar.google.com/citations?user=I2VBcx0AAAAJ&hl=en
https://artchart.net/en/artists/mohammad-fadavi
https://darz.art/en/shows/74cfd19d-c970-451c-9397-2afc249c2e25?auth=signin
https://finearts.ut.ac.ir/~fadavi/articles
https://profile.ut.ac.ir/~fadavi
دکتر سید رضا حسینی (متولد ۱۳۵۴، نیشابور) نقاش، پژوهشگر، شاعر، دانشیار و مدیر گروه نقاشی در دانشکده هنر دانشگاه شاهد است. وی همچنین پیشینه مدیریت گروه پژوهش هنر این دانشکده را در کارنامه اجرایی خود دارد. دکتر حسینی پس از طی مدارج تحصیلی در رشته‌های ارتباط تصویری و پژوهش هنر در ایران، مدرک دکتری تخصصی (Ph.D.) خود را در رشته «زیبایی‌شناسی» از دانشگاه دولتی فرهنگ و هنر مسکو (Moscow State University of Culture and Arts) اخذ کرده است.
حوزه‌های مطالعاتی و علایق پژوهشی ایشان بر مباحث بنیادین زیبایی‌شناسی، فلسفه هنر، هنر معاصر، مطالعات هنر تطبیقی، و هنر ایرانی-اسلامی متمرکز است. دکتر حسینی دارای سوابق گسترده آموزشی در مقاطع مختلف دانشگاهی (به‌ویژه دوره‌های کارشناسی ارشد و دکتری) بوده و در دانشگاه‌های معتبر کشور نظیر پردیس هنرهای زیبای دانشگاه تهران، دانشگاه شاهد، دانشگاه سمنان، دانشگاه شیراز و دانشگاه فردوسی مشهد به تدریس پرداخته و راهنمایی و مشاوره ده‌ها رساله و پایان‌نامه دانشگاهی را بر عهده داشته است. در عرصه پژوهش، تألیف و انتشار بیش از ۶۰ مقاله تخصصی در نشریات معتبر علمی داخلی و بین‌المللی و ارائه مقالات پژوهشی متعدد در همایش‌های ملی و بین‌المللی از دستاوردهای علمی ایشان به شمار می‌رود.
در ساحت هنری، دکتر حسینی از اعضای پیوسته انجمن هنرمندان نقاش ایران است. ساختار آثار تصویری ایشان مبتنی بر رویکردی انتزاعی و استعاری است که با تأکید بر واکاوی تجارب زیسته، ابعاد هویتی و مواجهه انسان معاصر شکل گرفته است؛ رویکردی که پیوندی متقارن با پژوهش‌های نظری و نوشتارهای شاعرانه ایشان دارد. کارنامه هنری وی دربرگیرنده برگزاری نمایشگاه‌های انفرادی متعدد در تهران، نیشابور و پاریس (از جمله نمایشگاه‌های «وهم»، «پژواک گمشده» و «نامتناهی») و حضور فعال در رویدادها، بی‌ینال‌ها و جشنواره‌های ملی و بین‌المللی—نظیر جشنواره بین‌المللی هنرهای تجسمی فجر (دوره‌های ۱۴، ۱۶ و ۱۷)، بی‌ینال بین‌المللی کاریکاتور تهران و بی‌ینال بین‌المللی دانشجویان مسلمان—است.
دکتر حسینی هم‌اکنون به عنوان دانشیار، پژوهشگر و داور نشریات تخصصی، با دوفصلنامه علمی Negareh همکاری دارد.
Scopus ID: 57225188969
https://www.scopus.com/authid/detail.uri?authorId=57225188969
https://scimet.shahed.ac.ir/SeyedReza_Hosseini
https://galleryinfo.ir/artist/en/23488
https://seyedrezahosseini.art/
https://seyedrezahosseini.art/fa/about/
دکتر علی‌اصغر شیرازی دانشیار دانشکده هنر دانشگاه شاهد و مدیر مسئول دوفصلنامه علمی «نگره» است. وی دانش‌آموخته کارشناسی نقاشی از دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، کارشناسی ارشد هنر از دانشگاه تربیت معلم (خوارزمی) و دارای مدرک دکتری پژوهش هنر از دانشگاه هنر ایران است.
دکتر شیرازی که پیش از این ریاست دانشکده هنر دانشگاه شاهد را نیز بر عهده داشته است، نقش مؤثری در توسعه آموزش‌های دانشگاهی و پژوهش‌های هنری کشور ایفا کرده است. حوزه‌های تخصصی و علایق پژوهشی ایشان شامل مطالعات هنر، هنر ایرانی و اسلامی، نگارگری، تحلیل هنرهای تجسمی و بازشناسی نمادها و نقوش در دست‌بافته‌ها و هنرهای سنتی ایران است. آثار علمی متعددی از وی در قالب مقالات پژوهشی در نشریات معتبر ملی و بین‌المللی به چاپ رسیده است.
ایمیل: a_shirazi41@yahoo.com
پروفسور حکمت‌الله ملاصالحی (زاده ۱۳۳۱) استاد دانشگاه تهران و مدرس مدعو دانشگاه آتن یونان و نخستین پژوهشگری است که فلسفه باستان‌شناسی را در ایران پی‌ریزی کرده است.
وی در سال ۱۳۳۱ در روستای گوران از توابع شهرستان طالقان زاده شد. تحصیلات ابتدایی و متوسطه را به تناوب در طالقان و تهران سپری کرد و در سال ۱۳۴۹ موفق به دریافت دیپلم ادبی از دبیرستان پهلوی تهران شد. در همان سال در کنکور سراسری شرکت کرد و در سال ۱۳۵۳ در رشته باستان‌شناسی و هنر از دانشگاه تهران لیسانس گرفت. در سال ۱۳۵۴ با تشویق و یاری مهرداد بهار، سیمین دانشور و یوسف مجیدزاده به یونان رفت و در سال ۱۳۶۴ موفق به دریافت دکتری باستان‌شناسی و تاریخ با درجه عالی از دانشکده فلسفه دانشگاه آتن شد. «تحلیلی بر مرگ در تمدن مینوسی - مسینی بر مبنای شواهد باستان شناختی» عنوان پایان‌نامه دکتری او بود.
ملاصالحی پس از دریافت دکتری، چند ترم در دانشگاه‌های آتن و سالونیک دعوت به ارائه سخنرانی‌های ترمی شد و به موازات آن، دو سال نیز در رایزنی فرهنگی ایران در آتن به تدریس پرداخت و سپس برای ادامه مطالعات و تحصیل در مقطع پسادکتری باستان‌شناسی به لندن رفت. وی پس از یک سال اقامت در لندن، از سوی دانشگاه تهران برای تدریس به ایران دعوت شد. ملاصالحی در سال‌های پایانی دهه شصت به ایران آمد و ضمن تدریس و همکاری علمی و عملی با گروه باستان‌شناسی دانشگاه تهران در مطالعات میدانی دشت قزوین، به ریاست مؤسسه باستان‌شناسی دانشگاه تهران انتخاب شد.
در دهه هفتاد همکاری چند سویه خود را با شورای برنامه‌ریزی دانشکده هنر دانشگاه شاهد و همچنین حوزه هنری سازمان تبلیغات اسلامی و دانشگاه تربیت مدرس ادامه داد و در دهه هشتاد به همکاری با بخش واژه گزینی فرهنگستان زبان و ادب فارسی پرداخت.
همکاری با بنیاد حکمت اسلامی صدرا، مشاور عالی بنیاد سینمایی فارابی، عضو هیئت تحریریه مجله‌های علمی و پژوهشی «مطالعات باستان‌شناسی» دانشگاه تهران و «پیام باستان‌شناس» دانشگاه آزاد اسلامی واحد ابهر و «فصلنامه نگره» دانشکده هنر دانشگاه شاهد؛ سردبیری مجله‌های «باستان‌شناسی و مطالعات میان رشته‌ای» دانشگاه تهران و جهاد دانشگاهی، فصلنامه «بهارستان هنر» کتابخانه مجلس شورای اسلامی، فصلنامه «مطالعات ایران‌شناسی» و «مطالعات خلیج فارس» و دوقصلنامه مطالعات موزه ای «زرین فام»؛ عضو هیئت امنای بنیاد ایران‌شناسی با حکم رئیس‌جمهوری از سال ۱۳۹۲؛ نگارش مقاله برگزیده دومین و ششمین جشنواره مطبوعات در سال‌های ۱۳۷۳ و ۱۳۷۷، ریاست پژوهشکده اندیشه و هنر اسلامی حوزه هنری در سال ۱۳۷۳ و عضویت در شورای موزه‌های دانشگاه تهران در سال ۱۳۸۴ از دیگر فعالیت‌های فرهنگی و مدیریتی او به‌شمار می‌رود. استاد از سال ۱۳۸۱ در شهر جدید هشتگرد (مهستان) از توابع شهرستان ساوجبلاغ ساکن شده است. آیین تکریم از خدمات علمی و فرهنگی او توسط بنیاد ملی نخبگان در تاریخ ۱۲ اسفند ۱۳۹۴ در شهر تهران برگزار شد.
از ملاصالحی سیزده عنوان کتاب و نیز مقالات متعددی به زبان‌های فارسی، انگلیسی و یونانی در نشریات معتبر داخلی و خارجی در زمینه‌های متنوع فلسفه، باستان‌شناسی، دین پژوهی، هنرهای آیینی و مسایل دیگر به چاپ رسیده است. نام کتاب‌ها به این شرح است:
جلوه‌های کهن هنر آیینی (۱۳۷۷)؛ زیبایی و هنر از منظر وحیانی اسلام (۱۳۷۸)؛ درآمدی بر معرفت‌شناسی باستان‌شناسی (۱۳۸۲)؛ جستاری در فرهنگ، پدیده موزه و باستان‌شناسی (۱۳۸۴)؛ انسان، فرهنگ و سنت (۱۳۸۷)، باستان‌شناسی در بوته معرفت شناختی (۱۳۸۷)؛ باستان‌شناسی دین: با فانوس نظر در جستجوی آیین‌های گمشده (۱۳۹۰)؛ باستان‌شناسی در صافی جستارهای فلسفی (۱۳۹۴)؛ فرش ایرانی تصویری از باغ بهشت (۲۰۱۷ به زبان یونانی)؛ مجموعه مقالات بررسی باستان شناختی محوطه مانایی قلایچی بوکان با تکیه بر آجرهای لعابدار موزه ملی ایران (۱۳۹۶، با همکاری یوسف حسن‌زاده)؛ انسان تاریخی و تاریخ متعالی: تاملاتی در تاریخ‌مندی انسان (۱۳۹۷)؛ مبادی و مبانی باستان‌شناسی شناختی (۱۳۹۷، با همکاری وحید عسکرپور)؛ ترجمه کتاب «باستان‌شناسی زمان» نوشته گوین لوکاس (۱۴۰۰؛ با همکاری علی اصغر سلحشور).
https://profile.ut.ac.ir/en/~msalehi/courses
https://rtis2.ut.ac.ir/cv/msalehi
پروفسور محمدرضا حسنایی، عضو پیوسته فرهنگستان هنر جمهوری اسلامی ایران و عضو هیئت علمی دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر ایران است. از سوابق وی می‌توان به تصدی ریاست دانشگاه هنر ایران، معاونت فرهنگی دانشگاه هنر ایران، معاونت پژوهشی دانشگاه هنر ایران، مدیر تحصیلات تکمیلی دانشگاه هنر ایران، عضو کمیسیون تخصصی هنر و معماری شورای عالی علوم، تحقیقات و فناوری، مدیر گروه تصویر متحرک دانشکده سینما و تئاتر دانشگاه هنر ایران و دبیری کارگروه هنر دبیرخانه هدایت و حمایت از پایان‌نامه‌ها و رسائل علوم انسانی دینی اشاره کرد.
وی همچنین علاوه بر مقالات متعدد علمی-پژوهشی، کتب تالیفی با عناوین «نقش و جایگاه پایگاه‌های اطلاعات و سیستم‌های پردازش داده در فعالیت‌های هنری تولید انبوه فیلم تصویر متحرک» و «سیاست‌گذاری رسانه‌ای در صنعت انیمیشن» در کارنامه علمی خود دارد.
https://independent.academia.edu/MHosnaee
https://civilica.com/p/375456/print/
https://www.honar.ac.ir/index.aspx?pageid=2238&g=24&p=1&showitem=161
https://iija.journal.art.ac.ir/journal/editorial.board
پروفسور محمود طاووسی (زاده ۱۶ بهمن ۱۳۱۶ در همدان)، استاد بازنشسته، پیشگام و پژوهشگر برجسته فرهنگ و زبان‌های باستانی ایران، پژوهش هنر، ادبیات کهن فارسی و کتیبه‌شناسی است. وی دوره کارشناسی خود را در دانشگاه تبریز و مقاطع کارشناسی ارشد و دکتری فرهنگ و زبان‌های باستانی ایران را در دانشگاه تهران (۱۳۵۴) با رتبه ممتاز به پایان رساند. دکتر طاووسی نقشی بی‌بدیل و تاریخی در توسعه آموزش عالی هنر و علوم انسانی ایران ایفا کرده است؛ از جمله راه‌اندازی و بنیان‌گذاری نخستین دوره دکتری باستان‌شناسی در کشور در دانشگاه تربیت مدرس و همچنین پایه‌گذاری دوره دکتری پژوهش هنر در دانشکده هنر و معماری دانشگاه تربیت مدرس.
سوابق علمی و اجرایی درخشان ایشان شامل معاونت و سرپرستی امور آموزشی مؤسسه آسیایی دانشگاه شیراز (۱۳۵۳ تا ۱۳۵۸)، سرپرستی بخش زبان‌شناسی دانشگاه شیراز (۱۳۵۸ تا ۱۳۶۸)، مدیریت گروه باستان‌شناسی دانشگاه تربیت مدرس (۱۳۷۷ تا ۱۳۷۹)، مدیریت گروه پژوهش هنر دانشگاه تربیت مدرس (۱۳۸۰ تا ۱۳۸۶)، عضویت در هیئت ممیزه دانشگاه تربیت مدرس و عضویت پیوسته در کمیته تخصصی هنر هیئت ممیزه مرکزی وزارت علوم، تحقیقات و فناوری است.
استاد طاووسی صاحب ده‌ها اثر تألیفی و تصحیحی مرجع و ماندگار در حوزه زبان‌های کهن، نسخه‌شناسی، هنرهای سنتی و ادبیات است. از جمله آثار شاخص ایشان می‌توان به مجموعه عظیم ۵۷ جلدی گنجینه دست‌نویس‌های پهلوی و پژوهش‌های ایرانی (با همکاری دکتر ماهیار نوابی و دستور جاماسب‌آسا، ۱۳۵۳–۱۳۵۸)، کتیبه‌های فارسی میانه (۱۳۸۵)، گنجینه هنر خط و تذهیب (۱۳۷۰)، دستورالکاتب فی تعیین‌المراتب(فرهنگستان هنر، ۱۳۸۹)، تذکره مرآة الفصاحه (برگزیده به عنوان کتاب برتر دانشگاهی در سال ۱۳۷۲) و ترکیب در شاهنامه فردوسی و ریشه‌شناسی آن‌ها (برگزیده کتاب سال جمهوری اسلامی ایران در سال ۱۳۸۷) اشاره کرد. پژوهش‌های ژرف ایشان در زمینه متون باستانی، پیوند هنر و ادبیات کهن، هنرهای آیینی و سنتی و نشانه‌شناسی فرهنگی، پشتوانه علمی و آکادمیک ارزشمندی برای نشریه تخصصی Negarehمحسوب می‌شود.
https://fa.wikipedia.org/wiki/%D9%85%D8%AD%D9%85%D9%88%D8%AF_%D8%B7%D8%A7%D9%88%D9%88%D8%B3%DB%8C
https://moshakhasat.ir/person/%D9%85%D8%AD%D9%85%D9%88%D8%AF-%D8%B7%D8%A7%D9%88%D9%88%D8%B3%DB%8C
https://civilica.com/p/181864/print/
https://www.noormags.ir/view/fa/creator/147128/
پروفسور محمدحسین حلیمی استاد بازنشسته دانشکده هنرهای زیبای دانشگاه تهران، استاد نقاشی، گرافیک، خط، عکاسی و آموزش هنرهای تجسمی و از مشاهیر دانشگاه تهران، چهره ماندگار عرصه هنرهای تجسمی در ایران است.
وی در سال ۱۳۱۹ در شهر همدان به دنیا آمد. حضور حلیمی در دانشگاه تهران با تحصیل در رشته نقاشی دانشکده هنرهای زیبا آغاز شد. او نیز مانند بسیاری دیگر از دانشجویان تصمیم داشت برای ادامه‌ی تحصیلات و کسب تجارب بیشتر رهسپار کشور دیگری شود. بنابراین راهی فرانسه شد و در دانشکده هنرهای زیبای پاریس به تحصیل پرداخت. در مقطع کارشناسی ارشد در دو رشته‌ی گرافیک (مدرسه عالی هنرهای تزئینی پاریس) و هنرهای تجسمی (دانشگاه سوربن فرانسه) ادامه تحصیل داد و دکترای خود را در رشته فلسفه هنر و با رساله‌ای پیرامون زیبایی‌شناسی و علوم هنر از دانشگاه سوربن دریافت کرد. دکتر حلیمی همواره قدردان پدربزرگ‌شان که خوشنویسی را به ایشان آموختند، هستند. رنگ‌شناسی را نزد استاد نامی، ژان فیلیپ لانکلو، آموختند و ارزش‌های زیبایی‌شناسی خط اسلامی را با حمایت و هدایت‌های الکساندرپاپادوپولو به کمال رساندند. یکی از تحقیقات استاد حلیمی، با عنوان «شعررنگ در معماری اسلامی ایران» پیرامون رنگ‌شناسی بود و دیگر پژوهش بااهمیت‌شان درباره‌ی ارزش‌های زیبایی‌شناسی خط اسلامی بود و با تمرکز بر زیبایی‌شناسی خط مسجد جامع اصفهان صورت گرفت. به‌طور کلی می‌توان گفت دغدغه‌ی اساسی این استاد برجسته، زیبایی‌شناسی است. این هنرمند بزرگ بر این باور است که ارتباطات تصویری، هم می‌توانند سازنده باشند و هم تخریب‌کننده. در واقع ویژگی‌هایی که یک ارتباط تصویری دارا است، بر سیاست، اقتصاد و فرهنگ تأثیر شگرفی دارد. چگونگی این تأثیرگذاری است که سازندگی یا تخریب‌کنندگی را مشخص می‌کند. کسی که تصمیم می‌گیرد در عرصه‌ی ارتباطات تصویری فعالیت کند، باید بداند که دامنه‌ی وظایف و مسئولیت‌هایش توسط گفتمان سیاسی و فرهنگی حاکم بر جامعه تعیین می‌شود.
پروفسور محمدحسین حلیمی اولین تجربه‌ی کاری‌اش بعد از اخذ دیپلم و با تدریس ادبیات صورت گرفت. پس از بازگشت به ایران هم در دانشگاه‌هایی چون دانشگاه فارابی و دانشکده هنرهای زیبا به تدریس پرداخت. در کنار تدریس نیز به عکاسی، نقاشی و انجام کارهای گرافیکی مشغول است.
در کتاب اصول و مبانی هنرهای تجسمی، به معرفی عناصر اولیه هنرهای تجسمی و بررسی‌شان پرداخته است. همچنین اصول و قواعدی که بر آثار هنری حاکم است را در این اثر بیان کرده است. این کتاب اولین و جامع‌ترین اثر علمی و آموزشی برای دانشجویان این حوزه به شمار می‌آید. طراحی آرم دانشگاه بوعلی همدان، آرم دانشگاه علوم پزشکی تهران، آرم مرکز هنرهای تجسمی، طراحی و ساخت مدال عالی دانشگاه شهید بهشتی، تنها بخشی از فعالیت‌های این هنرمند نامی است.
«اصول و مبانی هنرهای تجسمی» کتاب برگزیده در دوره دوازدهم کتاب سال جمهوری اسلامی ایران از طرف وزارت فرهنگ و ارشاد اسلامی است. این رادمرد بزرگ در سال ۱۳۸۲ به عنوان چهره ماندگار عرصه هنرهای تجسمی معرفی شد.